Ser encontrados

Esta semana ha sido "especial". Todos teníamos el humor diferente: alegre, molesto, harto, estresado. ¡Basta! Nadie nos había destruido con tantos trabajos. El tiempo nos dio la espalda, y el único recurso vivo que existía era nuestro cuerpo, capaz de resistir a la guerra más sangrienta. Nuestros ojos miraban diferentes, casi dormidos, drogados, impacientes. Eso queriamos, que acabe todo.

Ayer fue el final... de los trabajos. Algunos se rajaron haciendo lo que les corresponde, otros sin embargo, fueron "vivos" y mandaron a hacer el trabajo. Lento pero seguro, así avanzamos. No importa, lo que interesa es que aprendemos, lo olvidamos pero pronto recordamos lo que un día hicimos. Incluso, lo que un día fuimos.

Esta semana, fuimos nada. Éramos zombies, intentanto matar a todos, intentando matarnos a nosotros mismos. Intentando matar a los profesores, pero éstos nos daban pólvoras penetrantes en el cuerpo, en el cerebro. Fue interminable, la sensación fue asfixiante. Nadie más quiere sentir lo que hemos sentido nosotros, cuando deciamos que no podíamos más, dimos nuestro último paso, y acabamos con el enemigo. Una persona cuando quiere vivir hace eso, intenta siempre.

Nosotros luchamos tanto, por nuestros sueños, por lo que fuimos, o por lo que queremos ser. Así es siempre. Cuando estamos solos, esperamos a que nos encuentren, porque extrañamos. Porque lo único que quieren ser algunos, es ser "encontrados". Por eso hacen lo que hacen: trabajos. En grupo, o personales, porque no duermen y se ahogan con puro café. Café del bueno. Solos, o con alguien al lado.

Escuchen: Búscame, de David Bustamante :)

Manso Cine

Es un blog dedicado al arte, y a la creatividad. Es un manual, que te enseña y te inspira a realizar cortos. Te motiva a hacer arte. Te recomienda qué peliculas ver, con qué empezar para que te nutras de lo que piensas hacer durante toda tu vida. Es muy práctico, y te brinda todos los conocimientos para hacer cine. Si nos da todo, ¿para qué estudio cinco años en una universidad? :) Supongo, que es la presión de la sociedad en donde nadie puede escapar ahora. Todo esto es publicado por Adrián Biasiori, un argentino refugiado en arte.

Aquí les dejo el link: www.mansocine.blogspot.com

Algún día, quisiera saber tanto de cine... como él.

Yo, coreana

No es un secreto: me gustan las telenovelas coreanas. Son otra cosa, tan diferentes a las mexicanas y peruanas. Son frescas y divertidas. Las historias no comunes te atrapan y te obsesionan y cuando al fin terminan, tú rezas para que haya segunda parte. Pero, ya no hay repetición del postre. Ese sabor se queda en tu boca, y cuando se va, sólo queda intentar recordarlo.

Mi adorable Kim Sam-Soon

La primera telenovela coreana que me encantó se llama "Mi adorable Kim Sam-Soon" y trata de una joven repostera, grosera, graciosa y gordita, que ha probado lo amargo de la vida. Perdió a su padre y encontró a su novio con otra... "haciendo el amor". Su madre hace de todo para que ella se case, incluso arma citas a ciegas a espaldas de ella, pero es difícil que ésta simpática chica encuentre a alguien. 

Sam Soon, odia su nombre y odia su edad. Ya casi está por los 30 años. Cuando entra a trabajar a un restaurante, tiene que soportar a su odioso jefe, que es arrebatado, orgulloso y que manipula su vida. Tiempo después, el pasado de Hyun Jin Heon regresa, pero la repostera y él se encuentran enredados en una apasionante historia.

El príncipe del café

Otra telenovela coreana divertida es " El príncipe del café". Que en realidad es una chica, que se hace pasar por hombre para conseguir un trabajo: Go Eun Chan, es una muchacha de 24 años de edad que necesita el trabajo. Y Choi Han Kyul, es un joven empresario, heredero de una gran cadena de alimentos. Entre confusiones, ambos aceptan estar enamorados, y se aceptan como son. Es divertida y diferente a otros porque no sólo se centra en los protagonistas, sino en las situaciones vergonzosas y graciosas que pasan el resto de personajes. Los guiones de ambos "doramas" son sin duda excelentes.



Entren a esta página, este capítulo es divertido: http://www.youtube.com/watch?v=52LLaNuXApA&p=9AACC2D5F9B946F7&playnext=1&index=6

¿Audiolibros?

Es genial cómo evoluciona el mundo, nosotros. Como hacemos las cosas más "fáciles". Ya no necesitamos tener los ojos abiertos. Nos relajamos, soltamos el cuerpo y escuchamos. Todo esto nació en 1988 en la Biblioteca Nacional de Suecia que creó Digital Accessible Information System (DAISY). Esto fue una alternativa para los audiolibros grabados en cintas de cassette, que tenían inconvenientes con la calidad. Asi que por ello se invirtió, se luchó en un proyecto por 3 años para que un CD-ROM tenga una capacidad de más de 20 horas. Además, con esto buscaban beneficiar al lector para que tenga un fácil acceso a este producto.

Esto es recomendable principalmente para invidentes. También pueden usarlo otras personas con diferentes discapacidades. Incluso, los que no tienen problemas pueden tener acceso a esta educativa presentacion. Gracias a ello el aprendizaje se torna más rápido y sencillo. A los que no les gusta leer, esto es preciso.

...

Empieza en el segundo 40.

Nosotros

Un niño, un carro, un viaje, nosotros. Él trabaja y tú te ries. No va al colegio; tú, lo tienes todo. El vive y lucha. Tú abres la boca, y te dan lo que pides. Siempre. Siempre es así, dicen algunos. Pero no siempre es como tú quieres. Tú bailas; él, intenta dormir. Él pide hacerlo. Sabe que mañana deberá trabajar de nuevo. Tiene hambre, pero no importa, lo que verdaderamente interesa son sus hermanos pequeños. Tú no los tienes, eres hijo único. Piensas que fue lo mejor. Su madre, está cansada, y además de eso, enferma. La tuya, es regia. El cirujano sirvió por fin. Su madre, lo quiere. La tuya, te ignora. Él no tiene plata, nunca lo tuvo a pesar de los esfuerzos. Tú, tienes muchos billetes... Con eso, piensas, llevarás a tu novia a un lugar lindo. Él, piensa, que la niña que está a su lado, que lo mira asombrada, aún es una bebé. Él maduró a la velocidad de un Mercedes. Tú... tú eres todo, menos un hombre.

... CONTINUARÁ!

Sicofonía

Son sonidos extraños que no sabemos de dónde vienen. Son desconocidos. Normalmente no se escuchan con claridad, y por ello es necesario total atención para decifrar lo que posibles seres nos quieren decir desde un lugar indescriptible. Desde el más allá tal vez... pues, desde el más "acá" tú descubrirás, interpretarás, imaginaras, o no creerás estas voces que intentas darnos un mensaje.

Estas voces son interpretadas por los estudiosos de lo paranormal, como voces de almas que no tienen paz, que están en la tierra porque no pueden dejar algo y necesitan quedarse aún con nosotros. Al lado...  Estos sonidos son de origen electrónico que quedan registradas en grabadoras de audio. Esto lo puede producir un hombre, una mujer, niños, ancianos, incluso animales. También se ha llegado a registrar melodías del ambiente que no logra escuchar el ser humano, pero que sí lo capta la tecnología.

Lo más sorprendente, interesante y escalofriante de todo es que muchos investigadores afirman que se han generado respuestas a las preguntas que se hicieron. Pero, te preguntarás cómo se inició todo esto. Pues hay una historia que tal vez no conozcas.

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Produciendo miedo


Un productor de documentales y cantante de ópera, Friedich Jürgenson, nacido el 8 de febrero de 1903 en Estonia. En las vacaciones del verano de 1959, estando junto a Mónica, su mujer, intentó registrar el canto del pájaro pinzón para realizar un documental. Dispuso para ello un pequeño magnetófono cerca de un bosque a las afueras de su casa y guardó silencio mientras el sonido de los pájaros se registraba en el aparato, haciendo varias tomas. Decidió escucharlas dentro de la casa, reprodujo la cinta y comenzó —según él— a escuchar lo grabado y comprobar que no se había producido ningún error. El audio era nítido y se escuchaba a la perfección el trinar de los pájaros, pero comprobó que en la grabación aparentemente alguien imitaba el trinar de los pájaros, estropeando la toma, para después escuchar la voz de alguien hablando en noruego, haciendo comentarios sobre el trinar del pinzón. Desechó la grabación, pensando que alguien se había introducido dentro de la zona donde él estaba, sin que Jürgenson se percatara de ello. Al día siguiente repitió la operación de grabado, en la misma zona, poniendo cuidado de que nadie anduviera a varias decenas de metros del aparato, y de nuevo, al reproducir la grabación, junto al canto del pinzón, una nueva voz se escuchaba perfectamente, pero en esta ocasión creyó reconocer la voz de su madre, fallecida, diciéndole algo que sólo ellos conocían: el nombre cariñoso y familiar con que su madre le llamaba. Según Jürgenson, en la grabación se escuchaba algo así: Friedel… mi pequeño Friedel… ¿Puedes oírme?.

Teorías:

1. Ventriloquía subliminal/inconsciente: Se trata de una de las primeras teorías sobre el fenómeno. Asegura que las psicofonías son voces de los propios investigadores que involuntariamente mueven las cuerdas vocales y la laringe.

2. Interferencias radioelécrticas: Son producidas por los aparatos de grabación.

3. Sonidos del más allá/voces de los muertos: Es la teoría más difundida, sobre todo entre el público y se basa en lo religioso.

4. Habitantes de otros planetas (extraterrestres): Muchos investigadores creen fielmente en esta teoría.


Con tanta teoría, y con tanta descripción, mejor los dejo con un ranking de las sicofonías más escuchadas y grabadas por el Parasicólogo de fenómenos paranormales, Félix Rivera Torres.

El teatro peruano

Cuando digo teatro, suspiro. Cuando estoy sola, imagino. Pienso que puedo hacerlo, a pesar de los nervios. El teatro es arte en todas sus formas y colores. Es una historia ya contada, verdadera o falsa, que nos hace bien o que nos hace daño. Emociones encontradas sentimos al ver un espectáculo, porque nos pasó, o le pasó a alguien. Tal vez nos pudo pasar, pero por algún motivo cambiamos y ahora decimos que jamás sucedera.

Es así todo todo el tiempo, es asi el teatro: cambia para sus espectadores, se renueva, se viste y se desnuda frente a nosotros, nace constantemente Y en el Perú se inició en el siglo XVII. Aquí, principalmente los poetas tomaron las riendas en este lugar. Daban duras críticas a la República de ese entonces, y promovían los valores cotidianos, con gracia.

Una importante figura fue Felipe Pardo y Aliaga, que se enfocó en el carácter neoclásico. Fue hijo de un español funcionario. Cuando se dio la guerra de la independencia abandonó el país y se dirigió a España, en donde se quedó por un par de años. Allí pudo relacionarse con otros literatos de la época. Al volver a Lima, inicia con Segura la comedia costumbrista.

Por otro lado, Manuel Ascencio Segura, con su lenguaje llano, es decir, un lenguaje sencillo y claro, defendió lo popular, lo campechano. Fue hijo de un teniente del ejército español, y luchó en las tropas realistas. Esto tal vez originó que él se interesara en criticar el militarismo en La República.

Muchas obras se representaron como "Ña Catita", "El sargento canuto", "Amor y política". Hubo mucha comedia en el Teatro. Pero, las las obras que más influyeron fueron las que representaban problemas sociales en el Perú.

A fines de 1939, Mauel Beltroy, siguiendo el mismo modelo del Teatro del Pueblo de Argentina, fundó un Teatro de Arte en la Universidad San Marcos. Y con la colaboración del actor uruguayo Hugo D'Evieri, puso en el Instituto Musical de Carlos Sánchez  Málaga las bases de lo que fue el Teatro del Pueblo. 

La primera presentación que se realizó públicamente, se hizo en el Teatro Ritz de la Avenida Alfonso Ugarte, con tres piezas cortas: "El duelo", de Anton Chéjov; "Limones de Sicilia", de Pirandello; y "Así que pasen cinco años", de García Lorca.

En la década del 40, llegó al Perú una compañia española de Margarita Xirgu, que animó al Teatro peruano a levantarse y desarrollarse. Como resultado de esto se creó la Escuela Nacional de Arte Escénico. Con ello surgieron grandes figuras como Sebastián Bondy, Enrique Solari Swayne, Bernardo Roca Rey, Percy Gibson Parra, entre otros.

Este último, escribió un poema dramático titulado " Esa luna que empieza". Esa inspiración fue estrenada en el Teatro Segura en 1946 y tuvo un gran éxito, nombrando al autor como uno de los dramaturgos más importantes del momento.

Juan Ríos obtuvo seis Premios Ncionales, cuatro de Teatro y dos de Poesía. Los de Teatro los ganó por su poema "Don Quijote", "Madea", "Ayar Manco" y "Argos".

Así muchos otros obtuvieron liberación en el Teatro, con sus poesías, poemas, letras. Han pasado ya muchos años desde la primera función. El teatro sigue abierto y nuestras mentes también. Ha crecido y se ha desarrollado, el Teatro es arte todavía en todas sus expresiones.