Ser encontrados

Esta semana ha sido "especial". Todos teníamos el humor diferente: alegre, molesto, harto, estresado. ¡Basta! Nadie nos había destruido con tantos trabajos. El tiempo nos dio la espalda, y el único recurso vivo que existía era nuestro cuerpo, capaz de resistir a la guerra más sangrienta. Nuestros ojos miraban diferentes, casi dormidos, drogados, impacientes. Eso queriamos, que acabe todo.

Ayer fue el final... de los trabajos. Algunos se rajaron haciendo lo que les corresponde, otros sin embargo, fueron "vivos" y mandaron a hacer el trabajo. Lento pero seguro, así avanzamos. No importa, lo que interesa es que aprendemos, lo olvidamos pero pronto recordamos lo que un día hicimos. Incluso, lo que un día fuimos.

Esta semana, fuimos nada. Éramos zombies, intentanto matar a todos, intentando matarnos a nosotros mismos. Intentando matar a los profesores, pero éstos nos daban pólvoras penetrantes en el cuerpo, en el cerebro. Fue interminable, la sensación fue asfixiante. Nadie más quiere sentir lo que hemos sentido nosotros, cuando deciamos que no podíamos más, dimos nuestro último paso, y acabamos con el enemigo. Una persona cuando quiere vivir hace eso, intenta siempre.

Nosotros luchamos tanto, por nuestros sueños, por lo que fuimos, o por lo que queremos ser. Así es siempre. Cuando estamos solos, esperamos a que nos encuentren, porque extrañamos. Porque lo único que quieren ser algunos, es ser "encontrados". Por eso hacen lo que hacen: trabajos. En grupo, o personales, porque no duermen y se ahogan con puro café. Café del bueno. Solos, o con alguien al lado.

Escuchen: Búscame, de David Bustamante :)

Manso Cine

Es un blog dedicado al arte, y a la creatividad. Es un manual, que te enseña y te inspira a realizar cortos. Te motiva a hacer arte. Te recomienda qué peliculas ver, con qué empezar para que te nutras de lo que piensas hacer durante toda tu vida. Es muy práctico, y te brinda todos los conocimientos para hacer cine. Si nos da todo, ¿para qué estudio cinco años en una universidad? :) Supongo, que es la presión de la sociedad en donde nadie puede escapar ahora. Todo esto es publicado por Adrián Biasiori, un argentino refugiado en arte.

Aquí les dejo el link: www.mansocine.blogspot.com

Algún día, quisiera saber tanto de cine... como él.

Yo, coreana

No es un secreto: me gustan las telenovelas coreanas. Son otra cosa, tan diferentes a las mexicanas y peruanas. Son frescas y divertidas. Las historias no comunes te atrapan y te obsesionan y cuando al fin terminan, tú rezas para que haya segunda parte. Pero, ya no hay repetición del postre. Ese sabor se queda en tu boca, y cuando se va, sólo queda intentar recordarlo.

Mi adorable Kim Sam-Soon

La primera telenovela coreana que me encantó se llama "Mi adorable Kim Sam-Soon" y trata de una joven repostera, grosera, graciosa y gordita, que ha probado lo amargo de la vida. Perdió a su padre y encontró a su novio con otra... "haciendo el amor". Su madre hace de todo para que ella se case, incluso arma citas a ciegas a espaldas de ella, pero es difícil que ésta simpática chica encuentre a alguien. 

Sam Soon, odia su nombre y odia su edad. Ya casi está por los 30 años. Cuando entra a trabajar a un restaurante, tiene que soportar a su odioso jefe, que es arrebatado, orgulloso y que manipula su vida. Tiempo después, el pasado de Hyun Jin Heon regresa, pero la repostera y él se encuentran enredados en una apasionante historia.

El príncipe del café

Otra telenovela coreana divertida es " El príncipe del café". Que en realidad es una chica, que se hace pasar por hombre para conseguir un trabajo: Go Eun Chan, es una muchacha de 24 años de edad que necesita el trabajo. Y Choi Han Kyul, es un joven empresario, heredero de una gran cadena de alimentos. Entre confusiones, ambos aceptan estar enamorados, y se aceptan como son. Es divertida y diferente a otros porque no sólo se centra en los protagonistas, sino en las situaciones vergonzosas y graciosas que pasan el resto de personajes. Los guiones de ambos "doramas" son sin duda excelentes.



Entren a esta página, este capítulo es divertido: http://www.youtube.com/watch?v=52LLaNuXApA&p=9AACC2D5F9B946F7&playnext=1&index=6

¿Audiolibros?

Es genial cómo evoluciona el mundo, nosotros. Como hacemos las cosas más "fáciles". Ya no necesitamos tener los ojos abiertos. Nos relajamos, soltamos el cuerpo y escuchamos. Todo esto nació en 1988 en la Biblioteca Nacional de Suecia que creó Digital Accessible Information System (DAISY). Esto fue una alternativa para los audiolibros grabados en cintas de cassette, que tenían inconvenientes con la calidad. Asi que por ello se invirtió, se luchó en un proyecto por 3 años para que un CD-ROM tenga una capacidad de más de 20 horas. Además, con esto buscaban beneficiar al lector para que tenga un fácil acceso a este producto.

Esto es recomendable principalmente para invidentes. También pueden usarlo otras personas con diferentes discapacidades. Incluso, los que no tienen problemas pueden tener acceso a esta educativa presentacion. Gracias a ello el aprendizaje se torna más rápido y sencillo. A los que no les gusta leer, esto es preciso.

...

Empieza en el segundo 40.

Nosotros

Un niño, un carro, un viaje, nosotros. Él trabaja y tú te ries. No va al colegio; tú, lo tienes todo. El vive y lucha. Tú abres la boca, y te dan lo que pides. Siempre. Siempre es así, dicen algunos. Pero no siempre es como tú quieres. Tú bailas; él, intenta dormir. Él pide hacerlo. Sabe que mañana deberá trabajar de nuevo. Tiene hambre, pero no importa, lo que verdaderamente interesa son sus hermanos pequeños. Tú no los tienes, eres hijo único. Piensas que fue lo mejor. Su madre, está cansada, y además de eso, enferma. La tuya, es regia. El cirujano sirvió por fin. Su madre, lo quiere. La tuya, te ignora. Él no tiene plata, nunca lo tuvo a pesar de los esfuerzos. Tú, tienes muchos billetes... Con eso, piensas, llevarás a tu novia a un lugar lindo. Él, piensa, que la niña que está a su lado, que lo mira asombrada, aún es una bebé. Él maduró a la velocidad de un Mercedes. Tú... tú eres todo, menos un hombre.

... CONTINUARÁ!

Sicofonía

Son sonidos extraños que no sabemos de dónde vienen. Son desconocidos. Normalmente no se escuchan con claridad, y por ello es necesario total atención para decifrar lo que posibles seres nos quieren decir desde un lugar indescriptible. Desde el más allá tal vez... pues, desde el más "acá" tú descubrirás, interpretarás, imaginaras, o no creerás estas voces que intentas darnos un mensaje.

Estas voces son interpretadas por los estudiosos de lo paranormal, como voces de almas que no tienen paz, que están en la tierra porque no pueden dejar algo y necesitan quedarse aún con nosotros. Al lado...  Estos sonidos son de origen electrónico que quedan registradas en grabadoras de audio. Esto lo puede producir un hombre, una mujer, niños, ancianos, incluso animales. También se ha llegado a registrar melodías del ambiente que no logra escuchar el ser humano, pero que sí lo capta la tecnología.

Lo más sorprendente, interesante y escalofriante de todo es que muchos investigadores afirman que se han generado respuestas a las preguntas que se hicieron. Pero, te preguntarás cómo se inició todo esto. Pues hay una historia que tal vez no conozcas.

...


Produciendo miedo


Un productor de documentales y cantante de ópera, Friedich Jürgenson, nacido el 8 de febrero de 1903 en Estonia. En las vacaciones del verano de 1959, estando junto a Mónica, su mujer, intentó registrar el canto del pájaro pinzón para realizar un documental. Dispuso para ello un pequeño magnetófono cerca de un bosque a las afueras de su casa y guardó silencio mientras el sonido de los pájaros se registraba en el aparato, haciendo varias tomas. Decidió escucharlas dentro de la casa, reprodujo la cinta y comenzó —según él— a escuchar lo grabado y comprobar que no se había producido ningún error. El audio era nítido y se escuchaba a la perfección el trinar de los pájaros, pero comprobó que en la grabación aparentemente alguien imitaba el trinar de los pájaros, estropeando la toma, para después escuchar la voz de alguien hablando en noruego, haciendo comentarios sobre el trinar del pinzón. Desechó la grabación, pensando que alguien se había introducido dentro de la zona donde él estaba, sin que Jürgenson se percatara de ello. Al día siguiente repitió la operación de grabado, en la misma zona, poniendo cuidado de que nadie anduviera a varias decenas de metros del aparato, y de nuevo, al reproducir la grabación, junto al canto del pinzón, una nueva voz se escuchaba perfectamente, pero en esta ocasión creyó reconocer la voz de su madre, fallecida, diciéndole algo que sólo ellos conocían: el nombre cariñoso y familiar con que su madre le llamaba. Según Jürgenson, en la grabación se escuchaba algo así: Friedel… mi pequeño Friedel… ¿Puedes oírme?.

Teorías:

1. Ventriloquía subliminal/inconsciente: Se trata de una de las primeras teorías sobre el fenómeno. Asegura que las psicofonías son voces de los propios investigadores que involuntariamente mueven las cuerdas vocales y la laringe.

2. Interferencias radioelécrticas: Son producidas por los aparatos de grabación.

3. Sonidos del más allá/voces de los muertos: Es la teoría más difundida, sobre todo entre el público y se basa en lo religioso.

4. Habitantes de otros planetas (extraterrestres): Muchos investigadores creen fielmente en esta teoría.


Con tanta teoría, y con tanta descripción, mejor los dejo con un ranking de las sicofonías más escuchadas y grabadas por el Parasicólogo de fenómenos paranormales, Félix Rivera Torres.

El teatro peruano

Cuando digo teatro, suspiro. Cuando estoy sola, imagino. Pienso que puedo hacerlo, a pesar de los nervios. El teatro es arte en todas sus formas y colores. Es una historia ya contada, verdadera o falsa, que nos hace bien o que nos hace daño. Emociones encontradas sentimos al ver un espectáculo, porque nos pasó, o le pasó a alguien. Tal vez nos pudo pasar, pero por algún motivo cambiamos y ahora decimos que jamás sucedera.

Es así todo todo el tiempo, es asi el teatro: cambia para sus espectadores, se renueva, se viste y se desnuda frente a nosotros, nace constantemente Y en el Perú se inició en el siglo XVII. Aquí, principalmente los poetas tomaron las riendas en este lugar. Daban duras críticas a la República de ese entonces, y promovían los valores cotidianos, con gracia.

Una importante figura fue Felipe Pardo y Aliaga, que se enfocó en el carácter neoclásico. Fue hijo de un español funcionario. Cuando se dio la guerra de la independencia abandonó el país y se dirigió a España, en donde se quedó por un par de años. Allí pudo relacionarse con otros literatos de la época. Al volver a Lima, inicia con Segura la comedia costumbrista.

Por otro lado, Manuel Ascencio Segura, con su lenguaje llano, es decir, un lenguaje sencillo y claro, defendió lo popular, lo campechano. Fue hijo de un teniente del ejército español, y luchó en las tropas realistas. Esto tal vez originó que él se interesara en criticar el militarismo en La República.

Muchas obras se representaron como "Ña Catita", "El sargento canuto", "Amor y política". Hubo mucha comedia en el Teatro. Pero, las las obras que más influyeron fueron las que representaban problemas sociales en el Perú.

A fines de 1939, Mauel Beltroy, siguiendo el mismo modelo del Teatro del Pueblo de Argentina, fundó un Teatro de Arte en la Universidad San Marcos. Y con la colaboración del actor uruguayo Hugo D'Evieri, puso en el Instituto Musical de Carlos Sánchez  Málaga las bases de lo que fue el Teatro del Pueblo. 

La primera presentación que se realizó públicamente, se hizo en el Teatro Ritz de la Avenida Alfonso Ugarte, con tres piezas cortas: "El duelo", de Anton Chéjov; "Limones de Sicilia", de Pirandello; y "Así que pasen cinco años", de García Lorca.

En la década del 40, llegó al Perú una compañia española de Margarita Xirgu, que animó al Teatro peruano a levantarse y desarrollarse. Como resultado de esto se creó la Escuela Nacional de Arte Escénico. Con ello surgieron grandes figuras como Sebastián Bondy, Enrique Solari Swayne, Bernardo Roca Rey, Percy Gibson Parra, entre otros.

Este último, escribió un poema dramático titulado " Esa luna que empieza". Esa inspiración fue estrenada en el Teatro Segura en 1946 y tuvo un gran éxito, nombrando al autor como uno de los dramaturgos más importantes del momento.

Juan Ríos obtuvo seis Premios Ncionales, cuatro de Teatro y dos de Poesía. Los de Teatro los ganó por su poema "Don Quijote", "Madea", "Ayar Manco" y "Argos".

Así muchos otros obtuvieron liberación en el Teatro, con sus poesías, poemas, letras. Han pasado ya muchos años desde la primera función. El teatro sigue abierto y nuestras mentes también. Ha crecido y se ha desarrollado, el Teatro es arte todavía en todas sus expresiones.

El Podcast

Es la contracción de dos palabras: ipod y broadcast, juntos sgnifica "transmisión". Esto inicia el 13 de agosto del 2004, con Adam Curry. Él uso una especificación del formato RSS, para incluir archivos adjuntos. Así decidió crear un programa para poder gestionar esos archivos, nombrándolo Ipodder, en relación a su aparato tecnológico: Ipod.

El término se utilizó por primera vez el 12 de febrero del 2004 en el diario The Guardian. El periodista Ben Hammersley, en su reportaje titulado "Audible Revolution", que fue publicado en la edición digital del ya mencionado periódico, habló de una "revolución del audio amateur".

Primero, se hablaba de audios, pero actualmente es una combinación, es decir, emisión multimedia: audio y video. En un blog, no sólo se encontrarán audios, también habrán imágenes estáticas y en movimiento. Y es una persona hablando de diferentes temas, pero normalmente hablan sobre la tecnología. Algunos prefieren leer un guión, tal vez para perfeccionar, y que todo salga como lo planificaron. Sin embargo, otros personajes prefieren improvisar.

Algunos podcast, parecen una emisora radial, ya que agregan música. Otros, son más cortos y utilizan exclusivamente la voz.

¿Dónde escucho un podcast?

Los podcast navegan por Internet. Se encuentran en páginas web, blogs, etc. Hay servicios gratuitos como el plug-ins, si te interesa unirte a este arte. Si quieres, puedes descargarlo a tu PC, mandarlo a tu MP3, quemarlo en un CD, si así lo prefieres. Hay mil maneras.

Hay un programa disponible llamado Doppler, pero sólo está disponible en inglés. Sin embargo, nosotros los latinos también podemos acceder a un programa llamado Juice, disponible en español. Recuerda, que la mayor parte de los programas especializados permiten descargar los podcast de forma automática, de una web o de la red bittorrent.

Sonidos extraños

Hacemos sonidos con los pies, con las manos, con el cuerpo, pero, ¿podemos hacer esos sonidos con la boca? Yo creo que sí, o por lo menos lo pueden hacer expertos de la música o apasionados de la vida. Todo con la boca, que sencillo así sería hacer música, pero es tan sencillo como parece, es cuestión de entrenamiento para llegar a la perfección, es cuestión de libertad y dejarse llevar, es cuestión de improvisar o de pensar. Saquen ustedes sus propias conclusiones.

¿Sabes qué es el Beat Box?

Conocido también como el beatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca, principalmente instrumentos. También se usa en el arte del Rap improvisado y el Hip-Hop. Chévere, ¿no? Y ustedes se preguntarán, ¿cuándo nació este arte? Pues, es antiguo, ¿pueden creerlo? Nació en los ochenta y era considerado un arte callejero. Personas humildes, de los pueblos jóvenes imitaban sonidos de su música favorita, ya que no contaban con una radio. Pero, en nuestro país tiene sólo algunos años.

Máximos exponentes

Giancarlo Chávez, Diego Akamine, Paolo Falconí y Jesús Manyos, son algunos de sus representantes peruanos más jóvenes, que pueden imitar el solo de una guitarra, divertirse con cumbia, electrónica y rap. Otros personajes extranjeros como Rahzel, Roxorloops y Eklips, han logrado expandir este arte por el mundo.

Con todo ello podemos darnos cuenta, que talento peruano hay, que sólo es garra la que falta, apoyo por parte de autoridades. Quizás, esta sea una grandiosa solución para eliminar el pandillaje que ataca a nuestra Lima de noche, desprotegida, que tiene miedo, pero que tiene ritmo y voz propia para hacer sonidos para el mundo, para hacer sonidos, con la boca. No hace falta más.

El cine

Por la pintura nació la fotografía, y por la fotografía, nació el cine. El cine, sala o teatro donde se proyectan las películas, lugar donde nos relajamos y nos concentramos por entender un largometraje. Donde intentamos reírnos y olvidarnos que existe un mundo donde hay tráfico... en donde hay cosas que no te gustaría tener. El cine, en donde algunas personas van a besarse, a hablar o a mantener el celular prendido. El cine, donde nos gusta volver siempre.

Llamado también cinematografía o el séptimo arte, significa imagen en movimiento. Este arte narra historias, acontecimientos, y significa ver un montaje, guión, actores, cuento, ver lo real o lo imaginado, etc. Es proyectar sensaciones, dolores y alegrias, es pegarle a la memoria para que no olvide nunca el sufrimiento de un país.

La historia del cine, comienza en diciembre en 1895, con los famosísimo hermanos Lumiére. El éxito que tuvieron se dio en Francia y pronto en toda Europa. Ellos se caracterizaban por no tener actores, montaje y por la brevedad del asunto. Simple y práctico. Pero, los televidentes terminaron por aburrirse por la ausencia de dinamismo que había, ya que la cámara permanecía fija sin ningún cambio de planos y ángulos.

Pero Geogres Méliés, cambió eso e incluso profundizó en ciencia ficción, en 1902 con "Viaje a la luna". Después de ello, surgieron grandes directores como Alfred Hitchcock, Fritz Lang y Charles Chaplin que mejoraron la técnica hasta 1927 cuando se estrenó la primera película con sonido: "El cantante de jazz".

A partir de allí, los guiones se hicieron más complejos y lideraba el cine mudo, éxito principalmente de Charles Chaplin, reconocido actor y director que revolucionó el cine con imágenes. Él grafica con una dirección audáz los problemas que esa época se daban. Asi como él, muchos directores surgieron y se apropiaron de un arte que revolucionó el mundo.

Con este arte nacieron también corrientes cinematográficas, algunas de ellas son:

-Impresionismo: Se quería representar la conciencia del protagonista, es decir su interior.

-Surrealista: Combina imágenes con el deseo de expresar sentimientos.

Actualmente, el cine es un negocio, pero no por eso ha dejado de ser un medio para expresar nuestros conflictos como nación, nuestros recuerdos y preocupaciones. El cine se ha convertido en un espacio que permite expresarnos con libertad tomando criterios básicos como la historia real o ficticia, los ángulos, planos, sonidos, etc. Todo ello nos ayuda a proyectar mejor lo que queremos decir, nos ayuda a que la gente sienta como nosotros o saque sus propias conclusiones y sienta como quiera.

Blog de mi vida

El disco duro de mi mente

Nunca pensé que el Twitter me fuera útil. Me equivoqué. Pude ver las últimas noticias de Perú21 sobre los 20 blogs más votados. En la categoría personal se encuentra "El disco duro de mi mente", blog ganador. ¿Por qué es interesante este blog? Más que interesante es divertido, sincero, es como si hablaran tu vida visto desde una perspectiva alucinante. Dedicado a las mujeres que nos enamoramos, que nos rompieron el corazón y a pesar de ello volvímos a amar. Para las valientes que viven y aún sueñan.

"Menos mujeres ingenuas y más mujeres todo terreno. Menos sufrimiento y más felicidad".

Y, ¿qué hacen los corazones valientes? Nunca dejan de amar, los corazones valientes son los que pase lo que pase siguen amando... pero, con cinturón de seguridad, cerrojo, cerco eléctrico y una mejor chapa para la cual hay una llave correcta.

Visítenlo: http://www.blest63.blogspot.com/

Perú, mucho gusto

¡Qué orgullosa me siento de ser peruana! Este blog lo dice todo con sabores, derritiéndonos con placeres y haciéndonos querer comer más. La comida peruana, parte de nuestra cultura y una razón más para inflar el pecho, se ha convertido en el boom en el mundo. Pero, lo interesante de este sitio web, es que no sólo habla de comida, habla también de las bebidas e ingredientes. Perú, mucho gusto, es el indicado si quieres variedad en tu mesa, si quieres viajar y probar cosas nuevas. De cierto modo la comida hace que visitemos otros lugares, ¿no?

Visítenlo: http://www.perumuchogusto.com/

Háblalo con mi abogado

Es un blog divertido y dinámico, que cuenta historias sobre las parejas que se dejan y un día, tal vez, se dejan de amar, y ahí viene lo legal. Ahí viene el arrepentimiento. Ahí, ya no quieres relacionarte con la persona que muchas veces estuvo en tu cama por mil horas. Entonces, le dices: háblalo con Esteban...

Visítenlo: http://www.hablaloconmiabogado.blogspot.com/

Péinate que viene gente

Es un blog variado, habla de los recuerdos de la escuela, los recuerdos de la familia. Esos que te hacen reir y te dan ganas de seguir leyendo. Recuerdos que no puedes perderte. A continuación un poquito de lo que te espera en est blog.

Mi hermana nació dos años antes que yo. Mis padres querían un varón y eso, creo, le complicó un poco la vida. Apenas terminó el secundario, Pili se puso de novia con un rastafari. A mi viejo lo ponía verde ver que el rasta (Gregorio, se llamaba) cayera a casa con los ojos raspados y asaltara con tanto descaro la heladera.

—¡El hijo de puta me come los fiambres! —le decía a mi vieja.

Visítenlo: http://www.revistapeinate.com.ar/

Frases rockeras

Es un blog enfocado en la música, que nos revela algunos secretos de los más reconocidos artistas. Cuenta anécdotas, historias divertidas que nos sirven para saber más acerca de nuestro grupo o cantante favorito.

http://www.frasesrockeras.blogspot.com/

Apasionado

Me perdí el Festival de Lima. Al único que he podido ver por la televisión es al director chileno Miguel Littín. Me enamoré de él. Es tan sencillo, firme y tan sincero. Aparte de ser cineasta, es director de televisión, guonista y escritor. El Chacal Nahueltoro, una de sus películas que resalta hechos sociales y políticos, impactó a su país por la crudeza del largometraje. Tiene 18 películas, y con la primera: Actas de Marusia, ganó los Premios Ariel de Oro y Ariel, a la mejor dirección en 1976. Además, esta última película fue nominada dos veces en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Nunca actuó, pero sí estudió teatro en la Universidad de Chile. Y a sus 68 años sigue siendo un apasionado del cine del mundo.

Él cree que Latinoamérica es uno sólo, que somos hermanos. Que las peleas entre Perú y Chile, deben parar. ¿Para qué continuar intercambiando miradas que te producen dolor? Littín piensa que con una Latinoamérica unida, es posible realizar más cosas y hacer más cambios. Pero, están de acuerdo conmigo de que Chile debe parar de quitarnos lo que nos pertenece... Perdón, primero soy peruana.

Su espíritu rebelde lo conduce a seguir filmando a pesar de encontrarse fuera de Chile, bajo presión y tal vez con un poco de miedo en 1985 regresa a su país para realizar un documental sobre la dictadura que se daba "gracias" a Augusto Pinochet. Con disfraces y mil maneras, pudo engañar al enemigo. Tuvo tiempo justo y necesario. Al termino de la filmación la gente de Pinochet ya sabía que Littín estaba en el país a pesar de las prohibiciones. Nunca lo atraparon.

Gracias a este acontecimiento, Gabriel García Márquez escribió sobre este viaje poniéndole como título La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile, este libro fue publicado en 1986. Al siguiente año el Ministerio Chileno del Interior reconoció haber quemado 15.000 copias de la primera edición de la lectura ya mencionada por órdenes de Augusto Pinochet.

¿Y quién en realidad lo detuvo? Nadie. Ni el más poderoso e influyente de los personajes de la historia de Chile pudo con un creativo que lleva en el alma un poder más grande que el dinero: su arte. Su arte para crear, reinventar, y por qué no, para mentir. Y miente muy bien. Si no lo hubiese hecho, nosotros, esta nueva generación, no hubiesemos podido con nuestra historia. Él lo vivió y lo plasmó de una perspetiva más personal y dolorosa, como cuando te vas de casa porque te lo piden, y no porque tú lo quieres así. Él tuvo que soportalo, cierto tiempo, pero como todo tiene un límite, la de Littín se esfumó. Extrañaba su patria, extrañaba su vida. Quiso hacer algo por su país. Así son los cineastas. Algún día espero decir: así somos los cineastas: cínicos, rebeldes y apasionados... muy apasionados. ¿Y qué?